El cementerio del mar de Aslak Nore

Pocas veces el pasado puede reescribir tanto el presente como para que éste hubiese sido tan distinto que no se reconocería.

No hay nada peor que enorgullecerse tanto del pasado como para nombrarlo en mayúsculas. Ya que éste podría no responder del todo a la verdad y las mayúsculas son difíciles de disimular.

Esto es lo que trata El cementerio del mar, un thriller que enlaza el poder de una saga familiar con la historia de un país. Que relata como la ambición es un armario que esconde esqueletos. Que cuenta como el dinero es una gran alfombra que amaga lo que no se puede mostrar.

A partir de un suicidio en la familia y de la intención de escribir la biografía de otro de los miembros, empiezan a aflorar suposiciones y sospechas de que tal vez todo lo que ha sido dogma y seña en el escudo de la familia pueda ser solo un eslogan.

Los hijos del patriarca prefieren vivir mal con verdades que bien con mentiras y sus decisiones pueden hacer tambalear un imperio levantado hace ya bastantes décadas. Solo el dialogo sincero puede paliar la crisis, aunque tal vez no sea suficiente para pararla ya que otra rama de la familia ha entrado en el juego, evidenciando como los intereses particulares fabrican sus propias verdades.

Por lo que se puede llegar al homicidio si es preciso para mantener el silencio en algunos de los aspectos más determinantes, que pueden voltear todo lo que hoy existe a nivel familiar y empresarial.

Aslak Nore, autor noruego, ambienta en su país una ficción sustentada en realidades. Se remonta a la 2 Guerra Mundial porque toda historia tiene sombras alargadas y habla de terrorismo fundamentalista porque no se concibe la época contemporánea sin su influencia.

Durante 500 páginas, la historia real y la ficticia van entrecruzándose para reforzar la verosimilitud del argumento. A ritmo pausado, es thriller por su desarrollo y estructura narrativa y no por sus acciones vertiginosas, va desgranando los elementos que compondrán, de principio a fin, el mosaico donde al final todo encaja perfectamente.

El perfil de cada personaje, tan marcado y bien definido; los cambios de escenario de norte a sur del país y en otros lugares tan remotos como Líbano o Afganistán; paisajes nevados y profundidades marinas, y escenarios de paz y de guerra, salpimientan con convicción una trama que convence e interesa porque nada en ella es gratuito.

Es carne de serie televisiva. Y si no al tiempo.

Estrella sobre Belén y otros cuentos de Navidad de Agatha Christie

La Navidad siempre ha sido un referente en Agatha Christie, no solo por sus novelas policiacas ambientadas en esa señalada fecha, con toda la paraernalia de adornos y comidas tradicionales, sin olvidar el famoso pudding.

Sino también por el interés editorial en publicar anualmente una novela de la autora que se promocionaba con el eslogan A Christie for Christmas y cuyo público lector esperaba ansiosamente.

Efectivamente varios son los títulos de novelas y relatos que tienen que ver con la Navidad, habitualmente nevada, en las tramas policiacas de la autora. No hay que olvidar el referente Navidades trágicas ya reseñada en este blog.

Hoy, no obstante, la reseña no va de crímenes sino de mostrar un nuevo punto de vista que ayude a entender la peculiar relación de la Gran Dama del Crimen con estas fechas y con las pequeñas y pequeños de la casa.

Así pues, la reseña se refiere a una obra, Estrella sobre Belén y otros cuentos de Navidad, cuya existencia probablemente sorprenda incluso a quienes se precien de ostentar un amplio conocimiento sobre la obra de Agatha Christie.

La sorpresa no solo viene por su contenido, atípico en Christie y más propio de Mary Westmacott, su otra voz, y también por ser una obra muy menor y por tanto menos promocionada que su producción policiaca y por consiguiente más desconocida.

El libro se publicó inicialmente en 1965 y aquí fue la Editorial Confluencias quien tiene sus derechos. Consta de 6 cuentos y 5 poemas relacionados y está ilustrado.

Una curiosidad que bien vale dedicarle los minutos que toma su lectura y puede ser un curioso regalo a fans de La Gran Dama del Crimen, aunque en su redacción se tomara un descanso entre asesinato y asesinato y el crimen, en esta ocasión, no aparezca por ningún lado.

Palabras Malditas de Miguel Conde-Lobato

¿Puede un tatuaje definir a una persona? Seguramente sí. Los tatuajes, libremente elegidos, hablan de quien los luce. Pero ¿Qué pasa si la persona tatuada no lo ha elegido? Y, peor ¿Qué pasa si el tatuaje es un texto e invade la frente para que todo el mundo pueda verlo y leerlo? y, peor es que quien lo lleva que ya no desea mirarse al espejo…

En Estela, un imaginario pueblo de Galicia, alguien tatúa y mata o mata y tatúa, aquí el orden de los factores solo importa a la víctima y al agresor. Los investigadores ya se lo encuentran todo hecho.

Los tatuadores de oficio están en el ojo del huracán de los habitantes, bien porqué ya no hacen caja o, peor, porque están en el punto de mira y son víctimas de blanco fácil y hostilidad creciente. Sospechosos y temidos a la vez.

Edén González, apartada del cuerpo de la Guardia Civil por su celo contra la injusticia y el abuso de poder, enfrentándose a quien lo ejerce por tamaño y posición dominante, es requerida para llevar el caso.

O bien están muy necesitados o, peor, buscan su hundimiento definitivo. Pero sabe que o acepta o, peor, pronto se confundirá con uno de los muebles de su hogar.

En su equipo está Fernanda Seivane, compañera desde la Academia y amiga desde entonces, que, mira tu por donde, le ha dado por hacerse un tattoo que tiene mucho significado y trascendencia.

Palabras Malditas son aquellas que definen con agresividad, son casi insultos, son ataques; son el corazón de esta novela negra o mejor, este thriller cuya lectura no permite escaparse, o peor, impide continuar el ritmo de vida normal hasta que no se haya acabado.

Pero que se acabe la lectura no significa que el cerebro pueda olvidar con facilidad los actos ominosos que en ella se describen y es que Miguel Conde-Lobato, su autor, sabe como impresionar y como dosificar el ritmo, capítulos cortos y acción con reacción y contra reacción, para que nadie pueda desentenderse de lo que explica y, peor aún, lo que describe.

El thriller es lo que tiene, si está bien escrito y el argumento es consistente lo que único que se le pide, a medida que avanza la lectura, es que, por favor, por favor, el final esté a la altura.

Y Palabras Malditas es un thriller que hace honor al calificativo y es ejemplo a seguir. El argumento aborda distintos temas con sustancia, para darle verosimilitud, pero sin pretender dar clase académica, y su desarrollo está bien nivelado como para que todo se sustente sin excesos ni defectos.

Es una lectura que ocupa horas de tiempo, pero sin malgastarlo sino invirtiéndolo. Podría haber sido más comercial, o peor, puro best-seller y sin embargo nada entre las dos aguas aguas con fluidez y determinación.

Una bala en la cabeza de Matz y Colin Wilson

Si la política hace extraños compañeros de cama, la venganza lo ve y sube la apuesta.

Y es que vengarse es un placer solo degustable para quien entiende que la vida no es más que un hilo que en cualquier momento alguien o algo puede cortar. La vida es corta y el tiempo es oro, y como tal hay que saber invertirlo en lo que de mejor rédito.

Y si te matan a alguien cercano, ¿qué mejor rédito que dedicarte en cuerpo y alma a buscar placer en la venganza?

Esta historia se inicia recorriendo las calles al lado de un par de sicarios. Unos amigos que ya llevan años matando como para ser considerados profesionales, lo que no quita sin embargo que a veces se puedan cometer errores y, que estos, supongan un peligro insospechado para quien convive con el peligro, como quien echa pan a los peces de un estanque.

A los protagonistas se les nota el cansancio y la tensión, y evidencian la falta de reposo, de buenas comidas y ausencia de felicidad; algo que parece estarles vetado.

El arranque nos muestra que estamos ante un guion tan excesivo como magnífico; un homenaje a Pulp Fiction desde la primera viñeta que se abre paso con un diálogo tan banal como significativo y trascendente para el desarrollo de la trama.

Una trama que va ofreciendo giros y, como si estuvieran peraltados, a cada uno va incrementando la verticalidad y con ella la tensión. Sin saber a dónde conduce; sin intuir el final. Una trama cargada de suspense que mantiene pegada la vista y la atención en cada viñeta.

Espectacular trabajo el que ofrece este cómic. El guion se lleva la mejor parte, es obra de Matz (seudónimo de Alexis Nolen) a quien ya reseñé en “El asesino”, una emotiva historia de un asesino profesional, tensionado hasta extremos, seriada en 5 álbumes. Donde matar y morir son caras de una misma moneda. Una historia donde dudar significa morir y donde matar significa vivir (se acaba de estrenar su versión cinematográfica en Netflix, con el mismo título El Asesino, dirigida por David Fincher e interpretada por Michael Fassbender).

El dibujo lo aporta el australiano Colin Wilson, alguien con mucho oficio gracias a su versatilidad, que en esta ocasión emplea un trazo limpio para que sean las expresiones de los rostros y las intenciones de los gestos los que hablen por sí mismos ante la exigencia de un guion que le obliga a exprimirse al máximo. Un trabajo que parece fácil porque sus líneas aparecen sueltas, pero es que lo difícil es precisamente conseguir eso.

Una de esas lecturas que gusta compartir, que demanda nuevo visionado y que pide que se charle sobre ella.