Programa BCNegra 2017

Cartel BCNegra 2017 realizado por
Sagar Forniés

Programa de BCNegra 2017, sin duda uno de los más completos en cuanto a autores se refiere. No se pierdan esta oportunidad de oír hablar a los mejores y poder charlar con ellos y comprar sus novelas con dedicatoria especial.

Y visiten la web informada al pie de este programa para obtener direcciones, horarios de exposiciones y de pases de películas y otras informaciones relacionadas con los actos de esta BCNegra 2017 ya que además de los reseñados a continuación hay otros y algunos pensados para familias y para los más pequeños.

Que disfruten de esta semana negra!

· Jueves 26 enero

19:00 Biblioteca Pública Arús

Conferencia Xavi Casinos ‘La Barcelona secreta: la masonería’ (imprescindible reservar www.bpa.es)

19:30 Acto inaugural en Auditorio RBA

Entrega del VIII Premio ‘Crims de tinta’

· Viernes 27 enero

18:30 Biblioteca Jaume Fuster

Inauguración de la exposición ‘Pepe Carvalho’ (hasta el 1 de marzo)

19:30 Biblioteca Jaume Fuster

Charla John Connolly y Juan Carlos Galindo ‘Charlie Parker, la canción de las sombras y el enfrentamiento entre el bien y el mal’

· Sábado 28 enero

11:00 Ateneu Barcelonés

Mesa redonda Francesc Xavier Álvarez, Josep Camps, Empar Fernández, Albert Figueras y Anna Maria Villalonga, modera Carles Quílez ‘Barcelona capital europea del crimen literario’

12:30 Ateneu Barcelonés

Charla Ernesto Mallo y Cristina Manresa ‘La novela social de nuestra época: realidad y ficción’

· Lunes 30 enero

16:30 Conservatori del Liceu

Mesa redonda Raquel Gómez, Eduardo Hojman, Luis Roso y Javier Sagastiberri, modera Nacho Cabana ‘Bienvenidos y bienvenidas al género’

18:00 Conservatori del Liceu

Mesa redonda Javier Abasolo, Ricardo Alia, Gonzalo Garrido y Eva María Sáenz, modera Jordi Bordas ‘Euskadi o la violencia después de la violencia’

19:00 Biblioteca Pública Arús

Conferencia Perico Pastor ‘Elemental Holmes’ (imprescindible reservar www.bpa.es)

19:30 Conservatori del Liceu

Charla Sophie Hannah y Gilly Macmillan, modera Isabella Petith ‘Damas británicas y crimen’

· Martes 31 enero

11:30 Palau de la Virreina

Mesa redonda Sebastià Bennasar, Jordi Ledesma, José Luis Muñoz, Montse Sanjuan y Jordi Tiñena, modera Miguel Ángel Díaz ‘Catalunya tierra de crímenes I’

16:30 Conservatori del Liceu

Mesa redonda Miriam de Rosa, Fàtima Llambrich y Carles Monguilod, modera Marc Balcells ‘Sin cadáver’

18:00 Conservatori del Liceu

Mesa redonda Toni Hill y Rosa Ribas, modera Matías Nespolo ‘Las voces más negras de Catalunya en castellano’

19:30 Conservatori del Liceu

Charla Arnaldur Indridason y Álvaro Colomer ‘Crímenes en la isla del hielo, radiografías del mundo occidental’

19:30 Centro Cívico Casa Golferichs

Charla Alicia Giménez Bartlett, Rosa Ribas, Lola Montserrat y Jasna Buic ‘Dos novelas negras y sus imágenes: con ojos de mujer’

· Miércoles 1 de febrero

12:30 Facultad de Comunicación Blanquerna – Universitat Ramon Llull

Mesa redonda Jordi Canal, Roger Coma, Romà Gubern y Josep Rom, modera Francesc Canosa ‘Formatos populares para explicar la vida: de la novela de quiosco a la webserie’

16:30 Conservatori del Liceu

Mesa redonda Marcelo Luján, Alexis Ravelo y Carlos Zanón, modera Carlos Bassas ’40 aniversario de la edición de “La soledad del manager”: homenaje a Manuel Vázquez Montalbán y Pepe Carvalho’

18:00 Conservatori del Liceu

Charla Olivier Norek y Santo Piazzese, modera Carlos Otamendi ‘Criminales e investigadores en la Europa de hoy’

19:30 Conservatori del Liceu

Mesa redonda Andreu Martín, Antonio Soler y Paco Ignacio Taibo II, modera Antonio Baños ‘Barcelona años veinte: cuando en Barcelona se mataba más que en Chicago’

· Jueves 2 de febrero

12:30 Facultad de Comunicación Blanquerna – Universitat Ramon Llull

Mesa redonda Núria Cadenes, Rafael Vallbona y Silvestre Vilaplana, modera Lluís Llort ‘La mejor cosecha negra en catalán’

16:00 Conservatori del Liceu

Mesa redonda Salvador Balcells, Lluís Llort, Rafa Melero y Ramona Solé, modera Sebastià Bennasar ‘Catalunya tierra de crímenes II’

17:30 Conservatori del Liceu

Charla Víctor Fernández y John Simenon (hijo de Georges Simenon), modera Joaquim Noguero ‘El gran Simenon’

19:00 Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona

Acto de entrega del XII Premio Pepe Carvalho al escritor irlandés Dennis Lehane

· Viernes 3 de febrero

12:00 Colegio de Periodistas de Catalunya

Mesa redonda Joaquim Castelló, Cristóbal Martell y Carles Quílez, modera Andreu Missé ‘Los papeles de Panamá’

16:00 Sala BARTS

Mesa redonda David C. Hall, Andreu Martín, José Luís Muñoz y Paco Ignacio Taibo II, modera Mariano Sánchez Soler ‘En Gijón hace ahora treinta años’

17:30 Sala BARTS

Mesa redonda Dolores Redondo, Lorenzo Silva y Sergio Vila-Sanjuán, modera Pilar Argudo ‘Investigar: la mirada del policía, la mirada del periodista’

19:00 Sala BARTS

Charla Dennis Lehane, Antonio Lozano y Paco Ignacio Taibo II  ‘Dennis Lehane: una mirada crítica a la sociedad norteamericana’

· Sábado 4 de febrero

11:00 Ateneu Barcelonés

Mesa redonda Santiago Álvarez, Claudio Cerdán, Félix Modroño, Miguel Pajares y José Sanclemente, modera Aro Sainz de la Maza ‘La cosecha en castellano’

12:30 Ateneu Barcelonés

Charla Paco Camarasa y Antonio G. Iturbe ‘Sangre en los estantes’

Para el resto de actos y exposiciones visiten http://lameva.barcelona.cat/bcnegra/es/programa

X de Rayos X de Sue Grafton

Con X de Rayos X se radiografía
el alma humana.

El micro universo de la población californiana de Santa Teresa y alrededores es donde la investigadora privada Kinsey Millhone lleva a cabo sus pesquisas, como si de un Saint Mary Mead de Miss Marple se tratara, y a pesar de lo reducido del habitat pero siendo la naturaleza humana de una complejidad sorprendente, es normal que se deje de pagar un impuesto o se cometa el crimen más vil sucediéndose así casos de inesperada tipología y distinto calado delictivo.

Tantos casos como para llenar todas las letras del abecedario (de hecho solo faltan dos: Y y Z) y conformar El Alfabeto del Crimen. Con X de Rayos X se radiografía el alma humana.

Kinsey Millhone, que ya no tiene acuciantes problemas de dinero como antes, se encuentra en la posición de poder rechazar encargos pero afronta en esta ocasión una investigación de apariencia fácil: descubrir el paradero de un convicto liberado; solo es tirar de contactos y sumarle paciencia, pero el azar le lleva a descubrir que ha sido timada. Y un chispazo de orgullo herido la lleva a investigar por su cuenta descubriendo que detrás de lo simple se esconde lo complejo.

Quien iba a suponer que tronco tan delgado coronase con tan frondosa y ancha copa de árbol donde se cobijan especies diversas de pájaros.

Como pajarraco de mal agüero es también un tema inacabado de su colega asesinado Peter Wolinsky que la inmiscuye en una misión humanitaria de últimas voluntades que amenaza con acabar con todas, sean últimas o primeras, buenas o malas.

Y por si fuera poco hay nuevos vecinos, de esos que hacen que congeniar no sea un verbo de fácil rima y por respeto a Henry debe comulgar ocultando aspavientos aunque la intuición le diga lo contrario.

Y ya se sabe que en Kinsey Millhone la intuición supone un alto porcentaje en la resolución de sus casos. Y ahora se enfrenta a tres simultáneos, como bolas de colores lanzadas al aire por un malabarista.

Sue Grafton es la malabarista y con la misma facilidad con que la se manejan esas bolas, en la novela se presentan varias historias que no llegan a entremezclarse y que exploran relaciones personales con profesionales y casos delictivos, manteniendo un ritmo alto de tensión en cada uno de ellos con el desenlace adecuado a cada cual.

Teclado Qwerty

Y todo sucede mientras cada día sale el sol y se vuelve a poner: desde salvar la vida de milagro a manos, y nunca mejor dicho, de un asesino brutal a quehaceres domésticos tan inspiradores como hacer la colada o preocuparse de fórmulas ahorrativas del agua en tiempos de sequía.

Es esa habilidad para reflejar que el crimen convive con la cotidianeidad y que puede manifestarse en casa del vecino lo que ha hecho de Sue Grafton todo un referente en ese género policíaco, desde 1982, que hoy alguien intenta asimilar como domestic noir para darle un aire más mediatico.

Los delincuentes a los que se enfrenta Kinsey tienen ese punto en común de falta de ética y de solidaridad que a ella tanto le sublevan y es que Kinsey Millhone valora mucho el ser honesta, responsable y respetuosa.

Considera que tan delito es asesinar como no reciclar residuos, salvando la gravedad del hecho y ayuda a la justicia a actuar con la contundencia que corresponda a cada caso. Por eso nos apasiona; por su integridad y por su sentido del deber. Porque la madurez la hace más libre y más sarcástica. Y la envidiamos por su eterna juventud y su capacidad de correr cinco kilómetros diarios sin desfallecer.

Anteriormente reseñadas en el blog:

· Sue Grafton, Kinsey Millhone y V de Venganza

· W de Whisky

El hotel de los líos de Daphne Uviller

Intento de Noir humorístico pero sin
el suspense de una novela policiaca
y sin el humor de los hermanos Marx

Zephyr Zakermman (¿en que estarían pensando sus padres cuando la bautizaron? piensa la susodicha) es una treintañera que ejerce de detective auxiliar, sin pistola, en la Comisión de Investigaciones Especiales de New York, a la que le encargan investigar un descuadre contable en la caja de un hotel por lo que entra de incógnito para trabajar como conserje e investigar desde dentro.

El hotel se convierte en El hotel de los líos a cual más esperpéntico pero de humor blanco.

A Zephyr la muestra como una estudiante fracasada, una hija incomprendida y una sentimental desdichada y todo lo explica por una inseguridad que precisa abundancia de caricias y mimos (¿y quién no?) con lo que resalta, incomprensiblemente, aquello que pretende erradicar y es la supuesta debilidad femenina, variable por períodos e influida por las mareas de sentimientos.

En El hotel de los líos se refiere todo y más de su inconsistente vida amorosa, de la relación con sus extravagantes amigas (y de la vida de estas), de la peculiar relación con sus padres y hermano, incluso con la que mantiene con su insufrible, pero humana, jefa y sus resabidillos compañeros de trabajo y con su compañero de mostrador en la recepción del hotel.

Aun sabiendo que es ficción lo que se cuenta nos resultará increíble y concluiremos que se han acabado agrupando una sucesión de absurdos acontecimientos con diálogos y pensamientos chispeantes solo para dar cuerpo a una historia singular que pretende sorprender y agradar a cada frase.

Daphne Uviller

Daphne Uviller, la autora de este noir ligero en clave de comedia, prepara un espectáculo en el que la vida de Zephyr es un vodevil alocado que hará las delicias de los amantes de la chic-lit pero que casa mal con la atmosfera donde desarrollar una novela policiaca; tanto como una bailarina de tutú calzada con Dr. Martens.

Frases que encajan perfectamente en sit-coms dirigidas a adolescentes y jóvenes féminas, con lo que resultan plenamente acertadas como chic-lit, 

La trama policial parece resultar una mera excusa para que Zephyr vaya de tropiezo en tropiezo ¿se puede meter más la pata? Y de casualidad en casualidad para finalizar con un desenlace acaramelado de comedia Disney.

Morir no es tan fácil de Belinda Bauer

Forense es alguien capaz de
escuchar a los muertos.

La proliferación de nuevas voces en la novela negra lleva apareada nuevos registros, lo que equivale a renovación. Las inquietudes por salir del mainstream las lleva a explorar, desde el respeto pero con osadía, nuevas vías de expresión argumental sumamente interesantes.

La novela negra, esa etiqueta cada vez más omnívora que amenaza con devorar sus propios hijos para que nadie pueda diferenciar los originales de las copias, está cada vez más llena de estereotipos y cualquier intento de rebelión debe agradecerse.

Morir no es tan fácil es una muestra de esa heterodoxia que se sale y a la que hay que prestar mucha atención ya que aporta uno de esos nuevos registros a los que aludía.

Su argumento es el resultado de injertar a un tronco de novela policiaca, unas yemas de novela negra y otras de novela social, dotándolo de unos personajes principales desarraigados y egoístas, por acción u omisión y surgidos de unas relaciones familiares difíciles y complejas.

Patrick Fort es un joven universitario gracias al cupo de plazas para discapacitados: Patrick presenta síndrome de Asperger, es hijo de una familia, de la que solo queda la madre, que lo sufre como si fuera una maldición y al que culpabiliza de todos los males y desgracias hasta el punto de que el crío crece no ya solo en su mundo, por su condición, sino como si habitara en el averno.

Su interés por estudiar radica en profundizar en la práctica forense con cadáveres para despejar dudas que lo atenazan desde que falleciera su padre, hace años, sobre el sentido y significado de la muerte.

Y cuando la muerte le habla, en la forma en que esta se comunica durante una autopsia, para decirle que el cuerpo que está diseccionando podría no haber fallecido de muerte natural, Patrick tiene que potenciar su sociabilidad, tarea harto difícil dada su condición, para intercambiar impresiones y recabar información..

Y he ahí el momento en que la novela social gira a policiaca y es también el momento en que descubrimos a un Patrick luchando por vencer su inercia natural en un magnífico intento por superar sus limitaciones. Son dos momentos estelares de una compleja e interesante trama que va creciendo en intensidad a la par que va involucrando cada vez más a todos los personajes; como si en una orquesta se fueran sumando instrumentos a la melodía y esta fuera subiendo de tono hasta un final demoledor.

Belinda Bauer la autora de
'Morir no es tan fácil'

Belinda Bauer crea una novela que en su capa externa es policiaca con un crimen a resolver y que en una capa más profunda es una novela negra con un crimen más espeluznante.

Es una trama que golpea siendo imposible mantenerse indiferente y cuyo desenlace colmará todas sus expectativas incluso las que no sospechaban.

Noir de Dani Nel·lo

Noir es a lectura de novela negra como la llama al cigarrillo

A Dani Nel·lo lo escuché por primera vez en directo en el anual Festival de Jazz de Terrassa hace ya muchos años. Recuerdo que lo primero que pensé al verlo fue que su blanca piel iba a sufrir bajo el sol implacable que aquella mañana deshacía cerebros desprotegidos. A Dani lo veía nocturno, vampírico y allí, bajo aquel sol, parecía fuera de lugar. Extraído de su ecosistema y abandonado a su suerte en un planeta hostil.

Luego, una vez empezó a tocar, de nuevo en su habitat, nada era capaz de enturbiar su energía sobre el escenario, su buen humor y su contagioso ritmo.

Lo reencontré al leer la serie de novelas de Andreu Martín genéricamente denominadas Asesinatos en clave de jazz donde el escritor dedica cada novela a un detective conocido y la acompaña con un CD con piezas adecuadas para oír leyendo la novela e interpretadas por Dani Nel•lo (la primera a Pepe Carvalho titulada El blues del detective inmortal aparece en 2006).

Este tandem noir musical tiene su climax con el espectáculo Negra y Criminal: la ciutat de les ombres. Un montaje con textos propios de Dani y otros externos con el que posibilita un paseo entre sombras, humo, niebla y jazz.

Una maravilla que ningún aficionado a la novela negra debería obviar. Es como asistir a una emisión radiofónica de la época con los músicos en el estudio tocando en directo. Sólo faltaban anuncios intercalados para recrearla a la perfección. Aquí el enlace para verlo y oírlo.

Volvimos a coincidir en uno de los cientos de eventos que Paco y Montse performaban en su, hoy desaparecida, Librería Negra y Criminal y dejó de ser músico para ser uno más de los que compartimos esa pasión común que es el mundo de lo noir.

Contracubierta de CD Noir dedicado

Ahora ha sido este diciembre pasado en CavaUrpí en Sabadell donde actuaba junto a Lluis Coloma Trío; al salir le compré su CD titulado Noir que pedí me dedicara y no le comenté nada de lo que acabo de escribir: no soy de los que agobian y si de los que pienso que todo fluye, aunque esta vez le avisaré por Twitter por si quiere pasarse por aquí.

Noir, 2010 y reeditado en 2015, es una recopilación ambiental de ritmos de los años ’50: jazz, blues y rhytm’n blues de clásicos que Nel·lo reinterpreta con ese saxo que emplea paa contarnos historias, a ratos hablando otros susurrando, lamentándose o riendo jugando con ese vasto universo de sonidos propio del mundo de la serie negra; ese ambiente, ese humo de tabaco, esa iluminación tenue de lamparas de sobremesa...

Música para escuchar y evocar pero también para acompañar la lectura de cualquier novela de género, preferentemente novela negra americana por su fácil maridaje cinematografíco en blanco y noir:

01. Mr. Yo

02. Pink Master

03. One Mint Julep

04. Ascenseur Pour L’echafaut

05. Tight Like That

06. Harlem Nocturne

07. Personne Me L’a Dit

08. Night Train

09. Florence Of Arabia

10. Le Rififí

11. Rockin´At Cosimo’s

12. Up Lazy River

Dani Nel·lo: saxo tenor. Nono Fernández: contrabajo. Francisco Suárez: piano. Ramón Ángel Rey: batería. Jordi Prats: saxo alto en Personne Me L’a Dit

Aún están a tiempo de pedirlo a los reyes. No solo no se arrepentirán sino que lo agradecerán cada momento que suene.

Sangre en los estantes de Paco Camarasa

Sangre en los estantes viene a ser una
guía de guías de novela negra y criminal.

Cuando empecé con esto de leer novela de género no existían blogs, claro que tampoco existía internet, ni la televisión en color ni por supuesto los móviles. La oferta era escasa, traducida con criterios provincianos y mal editada.

Cada novela descubierta en librería de viejo o de nuevo, era saludada con entusiasmo y con un aquí te pillo aquí te leo despachada febrilmente.

Se leía todo lo que encontraba mezclando subgéneros y autores (ni idea de los seudónimos) y saltando cualquier orden establecido (la mayoría de editoriales decidían la secuencia de lectura por intereses mercantiles que no culturales; vamos como ahora: en eso y en elegir cubiertas prefabricadas que dan pena, no han cambiado)

Se aprendía asistiendo a alguna charla casi clandestina (qué tiempos aquellos! los peligrosos éramos los lectores; bueno la cultura siempre ha sido un peligro para los totalitarios) y lectura de libros lazarillo como por ejemplo: Historia del relato policial de Julián Symons; La novela criminal donde Román Gubern agrupa reflexiones sobre el género de Gramsci, Eisenstein, Chesterton, Poe y Narcejac; y ya más tarde Diccionari de la novel·la negra nord-americana de Xavier Coma.

Guías de lectura de novela policiaca y negra de hace unos años y aún hoy imprescindibles

No sé cuantas más habrá pero la que hoy aquí se reseña, Sangre en los estantes viene a ser como una guía de guías; una excelsa carta de vinos. Los hay de distintas añadas, de distintas denominaciones de origen, de distintas bodegas, de distintas variedades pero todos, sin excepción, sumamente apetecibles y más si el somelierlibrero es capaz de explicarte las excelencias de cada uno de esa forma tan sencilla pero tan erudita que tiene Paco de decir las cosas.

Sangre en los estantes no es una historia del género, que lo es; ni una guía de lectura, que lo es; ni un diccionario de autores, que lo es; ni una selección ecléctica, que lo es; ni reflexiones de un librero, que lo son, ni una recopilación de anécdotas, que las tiene; ni una novela negra que efectivamente no lo es.

A los lectores va especialmente dirigida esta obra, pero también a profesores, tertulianos, periodistas, editores y sobretodo a libreros que sufrirán por intentar encontrar títulos inencontrables o descatalogados (recuerden, y para nada es publicidad interesada, que SomNegra envía a domicilio, con descuento y sin gastos de envío, y si puede incluso con dedicatoria) y es que contextualizando en la época a la que alude preferentemente Paco, este libro da unas ganas de leeeerrrrrr.

Postal de la Librería Negra y Criminal
(facilitada para este post por María Albert)

El libro toca todos los palos que estaban presentes en la Librería Negra y Criminal, es de kilómetro 0 y hasta tiene erratas, habitual en los tiempos que corren viene a confirmar que es ecológico y que no ha sido tratado con productos químicos, por lo que es apto tanto para omnívoros como para veganos; tanto para lectores habituales de género como para recién iniciados y además es para todos los públicos de cualquier edad o condición y de cualquier país ¿a qué esperan para traducirlo?

No está en la intención de la obra la visión crítica, Paco se cuida mucho de dejar claro que no es un crítico sino un librero y ha elegido cuidadosamente lo que le gusta aunque se le note cuando hay pasión y cuando información.

Y si acaso se permite alguna observación contraria lo hace con sutil ironía manteniendo la elegancia. Cuando se resalta tanto y tan bueno, la crítica viene implicita en la omisión y no hace falta verter sangre.

Un blog no lo es sino saca el lápiz rojo y por eso hay que reivindicar a la novela criminal japonesa gran ausente de este compendio. Una novela que vamos conociendo en cuenta gotas pero que cada vez gana más adeptos, entre los que me incluyo. Tal vez Paco se acerque por el blog y nos pueda comentar porque no ha tenido espacio en su obra para ella: sería interesante conocer su opinión.

A Sangre en los estantes se la lee de un tirón, con ansia por buscar eco a opiniones propias, por recordar lecturas ya olvidadas, por descubrir desconocidos y por ampliar miras y satisface todas las expectativas y ahora hay que retomarla y empezar a leerla de nuevo con pausas para ir tomando notas y volver a releer algunos de los más antiguos de los estantes (eso es lo que tiene Paco que transmite pasión hasta para releer) y empezar a buscar los que faltan.

Paco Camarasa y Montse Clavé
librero y librera

Paco Camarasa con la inestimable colaboración de Montse Clavé, ofrecen un álbum de cromos; hay que rellenarlo con los que faltan. Y buscar con quien intercambiar, que no gusta todo ni a todos ni por igual: tengui falti.

Pídanlo a los reyes, a los de verdad, a los magos, los otros no reciben, para ustedes o si ya lo tienen que sea para regalar a sus familiares, amigos, compañeros de trabajo, vecinos y votantes.

Sangre en los estantes es como una feria repleta de atracciones, con luces, música y paneles pintados de llamativos colores; un imán hasta que una vez todo visto llega la pregunta que da la salida: ¿por cuál empezamos?

Everybody’s gone to the rapture

Everybody's gone to the rapture, caratula

Estamos ante un juego de mínima interacción, contemplativo. Recorremos atónitos el valle de Yaughton, en el condado inglés de Shropshire, donde el pueblo y las granjas aparecen sin vida. No hay nadie, solo luces. Las luces suplen las personas.

Como juguetonas luciérnagas nos acompañan en un deambular sosegado entre avisos de cuarentena clavados en las puertas, coches vacíos, objetos abandonados, coladas desatendidas, gotas de sangre y pájaros muertos.

Los receptores de radio emiten informaciones angustiosas. Los teléfonos retienen las últimas conversaciones.

Escucharlos, accionar interruptores, entrar en algunos edificios, capturar diálogos de luces y abrir puertas es el nivel de interacción: hay que asumir, pues, que mantendremos una actitud prácticamente pasiva a lo largo de toda la historia; a cambio vamos a ser los elegidos para conocer lo que pasó. Lo que motivó el vacío.

Son las 6:37 de la mañana del día 6 de junio de 1984 y estamos ante una situación que pronto se adivina como post apocalíptica pero de la que desconocemos todo y está claro que tenemos que investigarlo.

Everybody's gone to the rapture: secuencia de la estación de ferrocarril

Everybody’s gone to the rapture es un juego, en primera persona, absolutamente sosegante por sus desplazamientos deslizantes y para nada apresurados y por su música envolvente de agudos y púberes cantos al principio y más graves y adultos hacia el final.

Con un detalle asombroso en el diseño aún en las cosas más nimias y con el esmero que surge solo cuando el trabajo es oficio y el oficio placer. Es un juego concebido para disfrutar de su belleza inquietante.

Everybody's gone to the rapture: en el bosque, siguiendo la luz

Donde el recorrer los caminos y las carreteras, cruzando campos y rozando plantas oyendo el susurro del viento, el trino de los pájaros, mientras queden con vida, y el zumbido de las abejas va acompañado de los cambios de luz a medida que transcurren las horas. Y en la oscuridad de la noche todo es paz.

Un juego para jugarlo absolutamente a oscuras: las luces hablan por sí solas.Y las músicas son efectivas nanas que no incitan al sueño sino a soñar.

Un juego que deseas acabar pero solo para conocer la respuesta al enigma pero que bno quieres que se termine; no importa llegar al final ya que no hay premio por lograrlo y el disfrute está en jugarlo.

Totalmente heterodoxo en su planteamiento y en su desarrollo no se puede evitar el quitarse el sombrero ante lo tremendamente hipnótico que resulta el conjunto.

Everybody's gone to the rapture: los objetos inanimados
refuerzan la ausencia de vida

The Chinese Room es el estudio responsable de esta maravilla narrativa no lineal, con un argumento absorbente y una banda sonora que de pertenecer a un film sería candidata a premios.

Estudios con más renombre y mayor presupuesto deberían tomar ejemplo de lo que se puede conseguir anteponiendo argumento, estética y mensaje a efectos especiales, acción trepidante y nulo o vacío contenido. Ah! y con un doblaje al castellano perfecto.

Absténganse fanáticos de plataformas y buscadores de acción trepidante; todos los demás ya deberían estar jugando. Disponible para PS4 y PC Windows.

Están matando a los grandes chefs de Nan e Ivan Lyons

Crímenes espeluznantemente artísticos
y con un exquisito toque bon vivant.

Privar al mundo de las exquisiteces artísticas y gastronómicas de los grandes chefs, no solo por lo que hacen sino por lo que aportan permitiendo que otros muchos cocineros también sean generosos, es tan relevante como si se hubiera impedido a los genios del Renacimiento legarnos sus obras.

Un chef es un artista. Sus platos son obras de arte. Fruto de horas y horas de dedicación, ensayos, fracasos, pruebas y más pruebas hasta conseguir el resultado perseguido. Ha elegido cuidadosamente los ingredientes, el modo de cocinar cada uno y su presentación al servirlo. Ha buscado armonía de sabores, olores y colores. Ofrece un cúmulo de sensaciones al comensal concentradas en el poco tiempo que tarda el bocado en ser olido y degustado; tan efímero como una armonía musical, como el pico de un orgasmo, como el ensimismamiento que producen unos fuegos artificiales; tan efímero y tan placentero.

Y para ello no se necesita incorporar química ni cobrar abusivamente, aunque a la obra pictórica no se la tasa por la cantidad de pintura empleada ni a la escultura por el precio por kilo del material adquirido. Todo hay que ajustarlo a su contexto.

Asesinar a un chef, a uno de los grandes, a uno de los pocos, es absolutamente denostable y sin embargo alguien lo está haciendo; alguien se ha propuesto tal cometido y lo ejecuta con tal precisión en el detalle que su mise en place transmite la seguridad que tiene el artista antes de interpretar su solo; en este caso, su crimen.

Están matando a los grandes chefs con brillante planificación y mejor ejecución, los crímenes son espeluznantes y artísticos; cómicos sino fuera por lo trágico de su resultado. Cada asesinato busca en su mise en scène el paralelismo con el plato estrella de la víctima y el efecto final traspasa el simbolismo consiguiendo hacerle la boca agua a cualquier caníbal.

La novela incide en la crítica del ego sublimado que se les supone a los grandes chef y lo trata con humor satirizante evidenciando sus manías paranoides. Tiene en Natasha O’Brien, una gran repostera, activista feminista y columnista gastronómica, a su protagonista principal ya que las circunstancias la sitúan en tiempo y lugar de tal modo que resulta siempre la mejor sospechosa.

La secundan su ex marido Max Ogden, propietario de una cadena de Omelette fast food y Achille Van Golk alabado gourmet y editor de la revista Lucullus tan excéntrico como para emplear un exclusivo cognac como enjuague dental, vermut como colonia o de acomodarse a una dieta de adelgazamiento basada en exquisiteces de alto coste a base de reducir la cantidad pero no de prescindir de ninguna.

Cartel de la versión cinematográfica
de la novela

Achille Van Golk, verdadera alma mater de esta novela, es un egocéntrico, mordaz e insufrible snob (no se me ocurre nadie mejor para interpretarlo que RobertMorley que lo protagonizó en su versión cinematográfica de 1978, que no he visto (y salvo que alguien me convenza de lo contrario no pienso verla), titulada Pero… ¿quién mata a los grandes chefs? que contó además con Jacqueline Bisset, George Segal, Jean Pierre Casel, Philippe Noiret y Jean Rochefort, dirigidos por Ted Kotcheff y con música del gran Henri Mancini).

Nan e Ivan Lyons, que escribieron la novela en 1977, han combinado sabiamente los ingredientes para ofrecer un poco de todo, novela policiaca e inteligente comedia, humor y tensión, diversión y conocimiento gastronómico (no me importaría nada pero nada seguir los menús de la dieta de Achille Van Golk) con aporte extra de las estimulantes recetas, a título póstumo, de los grandes chefs asesinados.

Todo un placer sino fuera por el pésame, o sea un pésame placentero.

El recuerdo que les dejará la novela será tan efímero como su lectura pero durante la misma experimentaran buenas y agradables sensaciones, sobre todo a nivel de paladar (mucho mejor que la visión de la insulsa y absolutamente impropia cubierta tan estimulante como una comida de hospital. Sin sal).

Bon appétit!

Olmos y Robles

Olmos y Robles similares pero distintos.

Agustín Gus Robles (Rubén Cortada) es un teniente de la Guardia Civil curtido en peligrosas misiones orientales que por un acto temperamental, que según el código del cuerpo se corresponde con una insubordinación, es abandonado en la casa cuartel de Ezcaray, donde tendrá que relanzar su carrera trabajando codo con codo con el cabo primero Sebastián Sebas Olmos (Pepe Viyuela).

Olmos y Robles, la serie.

Los vecinos de Ezcaray, pueblo de La Rioja cercano a Logroño, encarnados por los actores capitulares y secundarios de lujo, acogen cariñosamente la incorporación del teniente a la gran familia, al tiempo que siguen dirimiendo sus contiendas cotidianas que nunca tendrán fin.

La clave de comedia se sustenta precisamente en estos personajes y sus cuitas y aunque por momentos emplee ese humor simplón y chabacano que parece que es el único que entienda la audiencia, durante la primera temporada está lo suficientemente dosificado como para que la comezón no llegue a urticaria aunque en la segunda temporada, como agua sin dique, se desborda la verborrea y el populismo y hace aguas por todas partes incluida su parte policial.

Hay excesos interpretativos y sobreactuaciones y paradójicamente se descubre que sea precisamente Pepe Viyuela el más comedido y quien aporte el humor más inteligente con guiños al género negro y policíaco.

En ese sentido destacar el episodio 10 (el 2º de la 2ª temporada) ‘Los asesinatos del Murder Club’ en el que la muerte busca escritores durante la celebración de un festival de novela negra en el pueblo.

Olmos y su pizarra de investigación a la española

La parte policial bien resuelta en la primera temporada y mal tirando a peor en la segunda tiene a Olmos y sus aficiones a leer novelas de género y ver series de televisión en el único capaz de aunar imaginación y lógica a sus investigaciones y atinar en la mayoría de conclusiones. Resulta perfectamente veraz que hoy por hoy la formación de un agente, en un pueblo alejado, se sustente más en los in-puts mediáticos, a los que está más y continuamente expuesto, que en cursos formativos organizados por el propio cuerpo. Pasa hasta en las mejores empresas.

No se consigue, sin embargo, que la química entre Olmos, a pesar de los atinados esfuerzos de este, y Robles de sus frutos; si bien el antagonismo está bien planteado para buscar la complementariedad de los polos opuestos, la exigida actitud distante y por momentos despreciativa de Robles por los asuntos mundanos de un recóndito pueblo, añadido al problema de dicción del actor, hacen que sea el bicho raro de la serie y tan poco útil como dotar de audio a una linterna.

Es lo que tiene vivir al límite en operaciones donde está en juego la estabilidad mundial y de repente haberse de preocupar en un pueblo por si alguien ha matado un cuervo blanco (episodio ‘El negro augurio del cuervo blanco’; cuervo blanco, por cierto, emblema de Getafe Negro, aunque sea casualidad).

Y si bien Robles ofrece, a pesar de su hierático aspecto o precisamente por tenerlo, una imagen de Guardia Civil moderna, amiga de la tecnología y preparada para eventos de exigente nivel formativo muy contrario al que el imaginario popular asigna a los agentes rurales de este cuerpo, son precisamente sus compañeros de la casa cuartel quienes se encargan de rebajar expectativas y con su escaqueo, indolencia y aparente poca capacitación insisten en darle la razón al pensamiento negativo.

Si la serie pretende homenajear al cuerpo casi que pierde en el envite.

El ritmo de la serie es de lo más destacado ya que han sabido llenar el largo metraje con acciones que complementan, pero que inevitablemente distraen la investigación y acaba como tantas otras series que aburren por el relleno, acentuado en la segunda para hacer bueno aquello de que nunca dos segundas temporadas fueron buenas.

Olmos y Robles y el resto de secundarios de la primera temporada

Por último destacar que en las diversas tramas conclusivas las hay que resultan inteligentes, exclusivamente en la primera temporada y es todo un logro habida cuenta de la poca capacidad de maniobra que ofrece un pequeño pueblo y aprovechan la diversidad de voces de los habitantes con los que cuentan para despistar y no caer en resoluciones previsibles.

Renovar la serie Olmos y Robles y no El Caso, crónica de sucesos y si El Ministerio del Tiempo pero después de mucho run-run mediático indica el nivel que el Gobierno de España le supone o quiere tenga la ciudadanía, RTVE mediante. Esa misma corporación que pagamos entre todos y que solo contenta a unos pocos.